viernes, 23 de septiembre de 2016

Algunas consideraciones aisladas

(Texto compartido en la Dialéctica del desayuno sobre Utopías)

"Those are my principles, and if you don't like them... well, I have others."
Groucho Marx[1]

- En tiempos de gran conflicto moral la única belleza posible es la Belleza Crítica.[2]

- El artista NO es un bello (especial, único e irrepetible) copo de nieve, es solamente un humano más.

- Sólo existe un producto “natural” del ser humano: el pensamiento.[3] 

- El artista nunca crea, rara vez transforma y en el mejor de los casos únicamente reacomoda. 

- El artista no se encuentra por encima de la naturaleza es la naturaleza, una mínima parte, observándose a ella misma.

-Energía No Calidad.

- La originalidad es un mito, el genio también (sólo ayudan a perpetuar un sistema vertical, que el arte ha ayudado a doblar de poco a poco, a lo largo de la historia).

- La propiedad privada y la intelectual son ilusorias y (única) causa de robo.

- La piratería, el robo y la infracción de los derechos de autor, mantienen vivo al arte. Históricamente así ha sido.

- El futuro es un engaño.

- Simplemente somos gente muerta, que aún no ha muerto.

- La violencia es lo que hay que ver y seguir viendo hasta lograr ver detrás de ella. Pareciera ser la única cara sincera que nos presenta un mundo de simulacros.

- Hay que matar el dinero.

- Toda la publicidad es falsa.

- Las redes sociales son Los Angeles, California.[4]

- Pro-terrorismo, no pro-muerte pero es el momento de llevarles el terror cotidiano.

- Dios nunca ha existido, la victoria es de Alah.

- Ego Cogito, Ergo... Tu Chingada Madre[5]

- La única verdad es social.

- La fiesta y la revolución son las únicas formas en que contemporáneamente es posible alcanzar una verdadera experiencia estética.[6]

- El acto revolucionario más radical es la educación.

- La acción directa en el espacio público es insustituible.

- El arma revolucionaria más importante que ha inventado el ser humano es la Internet.

- Menos aplausos (a Hidalgo) y más acción (seguir la senda utópica).

- Otro orden es posible. Sin ninguna figura ni contenido específico.

- Utopía es gente libre hablando en libertad, reformulando constantemente su presente. Asegurando un imaginario colectivo, una memoria que tiene referentes a mundos diferentes o mejores.

-Privilegiar lo social y lo colectivo contra lo individual y lo competitivo.

-Si la utopía sólo está en el futuro no tiene sentido para nosotros.

-Si no experimentamos la utopía no podemos construir  la utopía.

-Por el lado del deseo y no de la satisfacción debemos buscar la utopía.

-Es peligroso estar alienado al futuro, a la ilusión. Es peligroso estar alienado a la utopía. hay que quitarle el carácter de un proyecto racional. De un plan científico, de una ingeniería social. Y transformarla en una experiencia de vida, aquí y ahora.

- Contra la fe: dignidad y esperanza. Fe es el proyecto del capital, si lo que se espera es acumular capital y bienes, las estadísticas demuestran que es accesible sólo a unos pocos, de los cuales la mayoría es heredado. Por lo tanto estaría en el camino de la fe; del dogma y no de la esperanza.

- Life is shit wall to wall. And that's ok. Deal with it.

 -Algunos hechos sobre el grupo de individuos conocido como “The Beatles”:
     1. sólo hubo dos Beatles relevantes, George Harrison y John Lennon, (en ese orden) lo demuestra el hecho de que son los únicos con trabajo importante post-beatles.
*considerando que Ringo tuvo la mejor carrera cinematográfica y Paul la familia más parecida a una de fotografía de moda de tienda departamental, o sea “super cute”. Aunque estas no son virtudes simplemente, hechos.
     2. Let it be es una oda a la mariguana. Y se entiende mejor si se lee la letra de esta forma: cuando me encuentro en tiempos problemáticos (inhalando profundo y sosteniendo)...   mamá María viene a mi (sosteniendo)...  con palabras de sabiduría (sosteniendo)...   déjalo ser, déjalo ser (exhalando y tosiendo).
     3. Lennon fue mejorado por su matrimonio y Linda fue empeorada por el Mccartney.
     4. Velvet Underground, The Stooges, Bob Dylan, Cream, Pink Floyd, Rolling Stones, Beatles... en ese orden. 


Juan Antonio Tun Naal



[1]    El Marxismo nos llega desde Groucho rompiendo la cuarta pared y hablando con Abbie Hoffman
[2]    Me gusta este fraseo por que contiene la libertad de elegir, para empezar, si nos encontramos en tiempos de gran conflicto moral.
[3]    Me vi tentado a escribir el pensamiento y la caca pero he optado por considerar la mierda un simple deshecho.
[4]    Un simulacro creado para reducir al ser humano en un bailarín; luciéndose mientras da vueltas en una brillante bola disco, deslumbrado por los espejos y aturdido por los beats.
[5]    Guiño a Oswald de Andrade, “pero nunca admitimos el nacimiento de la lógica entre nosotros.”
[6]    Desde los 1980's se caricaturizó el espíritu revolucionario reduciéndolo a un despreciable impulso juvenil que debía ser superado en pos de una madura racionalidad. Ahora ante la pérdida sistemática de derechos individuales es necesario reivindicarlo como una forma madura de reflexión y transformación comunitaria.

martes, 20 de septiembre de 2016

Con Cage por excusa / El Arte y la espiritualidad, desde una perspectiva utópica

(Texto compartido con motivo de la Diléctica del desayuno sobre Utopías)
      
En la fotografíaJohn Cage
        Lo más complicado sería definir nuestra postura. Somos posmodernos, somos fragmentarios, somos de izquierda, somos holísticos, somos progresistas, somos eclécticos, o ¿qué carajos somos? Pero no, ya no son esos tiempos. Comencemos a hablar, quizás con un poco de suerte nuestras conclusiones negaran los postulados del primer párrafo.
            John Cage (1912-1992) fue uno de los primeros artistas occidentales que integró pensamientos filosóficos de Oriente en sus obras. Ya antes había existido una influencia de Oriente en el arte de Occidente, como el interés de Van Gogh por las tintas y acuarelas japonesas; pero este interés era más bien formal, en lugar de centrarse en el contenido. Ahora bien, ¿vale la pena volver al dualismo de forma-contenido, Oriente-Occidente? Quizás solo por un instante, antes de que todo vuelva a arder en la matriz del caos.
            A Cage se le ocurrió una obra para piano en donde el pianista no toca el instrumento por cuatro minutos y treinta y tres segundos. La imposibilidad del silencio fue el leitmotiv de 4´33´´. Ahora hay una horda de adoradores de la acción, tanto fieles discípulos de Cage, como falsos seguidores. Pero ¿Qué significa la denuncia de la imposibilidad del silencio, para la estética de Occidente?
            El núcleo de la discusión es el centro medular de la estética como reflexión sobre el arte ¿el arte representa o expresa? Es decir ¿está ahí en lugar de algo más, o solo como construcción simbólica sin referente o sentido previo? Para Cage, la respuesta es sencilla: el arte no comunica, ni pretende conducir a un sentido predeterminado, por lo que no es representación. Para Cage, la cultura limita y reduce la experiencia sensorial ante el arte, por lo que hay que evitar al máximo la historia establecida del arte, como primer referente ante una pieza.
            La diferencia entre Oriente y Occidente es una cuestión de movimiento. Del  sentido del movimiento. Occidente cree que avanza y se mueve “negando el momento anterior”. Esto es particularmente marcado en el arte, en donde las vanguardias y las tendencias buscan contrastar y cancelar el periodo previo. Oriente no cree ir a ningún lado y ve la existencia circular, pero por tal motivo, tampoco aprueba lo estático o no cambiante.
            Tenemos entonces que ambos mundos –Oriente y Occidente- se mueven, pero uno en círculos y el otro en línea progresiva. ¿De dónde surge la diferencia? De la idea que cada uno tiene del espíritu. En Occidente el espíritu ha caído y tiene que volver. Así que la respuesta esta allá, en el futuro. No importa si es el paraíso cristiano, el socialismo marxista o el libre mercado capitalista. La cosa es que vamos para allá. En Oriente el espíritu siempre ha estado ligado a esta existencia. Es parte de una realidad compleja, y resuelve su sentido aquí y ahora. 
            Ahora bien ¿Cuál de los dos modelos de existencia se adapta a la visión del arte como representación? El occidental, por supuesto. El arte se vuelve en ese medio para revelar ese más allá tan anhelado. Un porvenir nunca alcanzado, porque es la liebre que mueve al galgo. Un sentido externo y poderoso, que canaliza las emociones y mueve al humano. Una utopía.
            El espíritu en Oriente busca la aceptación, la transformación interna, pues nada afuera es distinto del interior. Las cosas no toman lugar de otras cosas. El arte no representa, tan solo expresa. La transformación es la llegada, en un mundo esencialmente idéntico al actual. La existencia no se modifica; quien se modifica es el sujeto, al aceptar la vida tal y como es. Sin utopías.

            ¿Pudo Cage construir un arte con bases orientales, en un mundo occidental? Algunos artistas y observadores de arte tal vez captaron la invitación a la libertad sin representaciones y sin utopías, concentrados en la vida aquí y ahora, que Cage expresó en su obra. Sin embargo, muchos otros siguen hablando de él, siguen alimentando el ruido, siendo plenamente occidentales aunque creyendo lo contrario, con Cage por excusa.        

Alejandro Meza

Algunos planteamientos utópicos para el comienzo del día


     A partir de las ideas sobre diversas utopías cada participante expone su punto de vista, considerando el mismo concepto para plantearnos y cuestionarnos: ¿cuáles son las nuevas utopías que rigen nuestra sociedad?, ¿qué ideales se persiguen y se pretenden alcanzar?
Dialéctica del desayuno.
JUEVES 7 DE JULIO del 2016. 10:00 a.m.
Instalaciones de la ESAP

Charla moderada por Palmira Páramo

Fotografías: Xosué Martínez